VÌ SAO ACTING SHOT LÀ “VIÊN KIM CƯƠNG” TRONG PORTFOLIO CỦA MỘT ANIMATOR?
Bạn có thể có một nhân vật đẹp, một vài bài tập chuyển động cơ bản, hay thậm chí là những cảnh chạy, nhảy, bay khá mượt mà. Nhưng khi cánh cửa tuyển dụng mở ra, điều mà hầu hết các studio trên thế giới tìm kiếm lại không nằm ở kỹ thuật khung hình đơn thuần. Họ tìm một Acting Shot – phân cảnh diễn xuất ngắn nhưng đủ sức thuyết phục rằng bạn có thể biến nét vẽ thành một nhân vật sống.
ACTING SHOT – KHÔNG CHỈ LÀ CHUYỂN ĐỘNG, MÀ LÀ DIỄN XUẤT CỦA NHÂN VẬT
Hãy thử đứng trên cương vị của một nhà tuyển dụng nhé! Cùng hình dung: Bạn mở portfolio của một ứng viên. Một cảnh nhân vật chạy thật nhanh, nhảy thật cao. Kỹ thuật tốt, nhưng lại vô hồn. Giờ hãy tưởng tượng một cảnh khác: Nhân vật ấy ngập ngừng bước vào, ánh mắt lo lắng, đôi tay run run khi cất lời, rồi thở phào nhẹ nhõm khi nhận được câu trả lời mong đợi. Chỉ vài giây thôi, nhưng bạn đã cảm nhận được tính cách, cảm xúc và cả câu chuyện phía sau nhân vật.
Đó chính là sức mạnh của Acting Shot. Nó biến animation từ “kỹ xảo chuyển động” thành nghệ thuật kể chuyện bằng cảm xúc!
VÌ SAO ACTING SHOT QUYẾT ĐỊNH SỰ KHÁC BIỆT TRONG PORTFOLIO?
1. Chứng minh bạn là storyteller qua hình ảnh chứ không chỉ là animator kỹ thuật
Một Acting Shot cho thấy bạn hiểu cách nhân vật suy nghĩ, cảm nhận, hành động – Đây là yếu tố then chốt trong mọi dự án hoạt hình.
2. Thể hiện được chiều sâu kỹ năng cho nhà tuyển dụng
Acting đòi hỏi sự kết hợp tinh tế giữa nguyên lý chuyển động, biểu cảm gương mặt, ngôn ngữ cơ thể và nhịp điệu. Đây là nơi mọi kỹ thuật hội tụ, và cũng là nơi bộc lộ sự trưởng thành trong kỹ thuật và nghề nghiệp.
3. Tạo ấn tượng mạnh mẽ với nhà tuyển dụng
Khi hàng trăm portfolio gửi đến, những cảnh chuyển động cơ bản dễ bị lẫn vào nhau. Nhưng một Acting Shot giàu cảm xúc có thể khiến nhà tuyển dụng nhớ đến bạn chỉ sau vài giây!
4. Chuẩn mực quốc tế
Tại Disney, Pixar, hay DreamWorks, Acting Shot luôn là tiêu chuẩn “bắt buộc” trong portfolio của một animator. Không có nó, gần như bạn chưa thể bước chân vào pipeline toàn cầu.
Một acting shot không chỉ là một đoạn phim ngắn để lấp đầy portfolio. Nó là minh chứng rõ ràng cho khả năng bạn kể chuyện bằng hoạt hình, cho thấy bạn có thể đưa nhân vật từ bản vẽ tĩnh sang một cá thể sống động, có nội tâm và sự hấp dẫn riêng.
Thực tế, rất nhiều animator trẻ mất nhiều năm tự học, nhưng portfolio vẫn chỉ dừng lại ở những bài tập “nhảy” hay “chạy”. Đó là lý do họ mãi không thể bứt phá, bởi thiếu đi một đoạn acting shot chất lượng – Thứ sẽ khiến các studio tin rằng bạn đủ khả năng tham gia vào dự án thật sự!
CƠ HỘI TẠO ACTING SHOT CHUẨN QUỐC TẾ TẠI GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM
Nếu bạn đã sẵn sàng bứt phá để chứng minh bản thân, GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM – 2D ANIMATION chính là nơi dành cho bạn!
NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH
1. MASTERCLASS: NỀN TẢNG DIỄN HOẠT 2D & ACTING (Ngày 1 – Không giới hạn học viên)
Ngày 25/09
Buổi sáng: Lý thuyết & phân tích
– Nguyên lý cốt lõi của Diễn hoạt 2D: Squash & Stretch, timing, spacing, anticipation,…
– Khái niệm “Acting in Animation” – Cách nhân vật biểu đạt cảm xúc và tính cách qua chuyển động
– Phân tích Case Study từ các phim nổi tiếng như Disney, Klaus, Wolfwalkers để hiểu vì sao một nhân vật hoạt hình trở nên thuyết phục
Buổi chiều: Demo trực tiếp
– Hướng dẫn cách xây dựng Key Poses cho một đoạn diễn xuất
– Minh họa quy trình từ Thumbnails => Key Poses => Chuyển động mạch lạc
– Học viên quan sát trực tiếp giảng viên dựng một cảnh acting hoàn chỉnh
ĐIỂM NHẤN: Đây là buổi “mở mắt” về tư duy acting trong animation – nền tảng để từ ngày 2 học viên bắt tay vào sản xuất.
2. WORKSHOP (Ngày 2,3,4,5 – 40 học viên)
Ngày 26/09: Bắt đầu dựng diễn xuất
– Giải thích chi tiết bài tập Acting: Mỗi học viên chọn 1 nhân vật kèm 1 đoạn thoại từ Set List của GOBELINS
– Refresher: Hướng dẫn sử dụng TVPaint/Photoshop trong animation pipeline
– Thumbnails & Key Poses: Phác thảo ý tưởng acting (cử chỉ, biểu cảm, nhịp điệu)
– Làm việc 1-1 với trainer để chốt layout và key poses
– Bắt đầu dựng Rough Animation cho cảnh Acting.
ĐIỂM NHẤN: Giúp học viên chuyển từ “ý tưởng” thành cấu trúc chuyển động đầu tiên, nhận feedback trực tiếp từ Giảng viên GOBELINS.
Ngày 27/09: Rough Animation & Lip Sync
– Tiếp tục hoàn thiện Rough Animation
– Demo & hướng dẫn Lip Sync: Cách đồng bộ khẩu hình với thoại (Mouth Shapes, Timing, Nhịp)
– Thực hành gắn thoại vào Rough Animation => Test xem nhân vật “nói” tự nhiên không
– Feedback & tinh chỉnh cho từng học viên
ĐIỂM NHẤN: Đây là bước “thổi hồn”: nhân vật không chỉ cử động, mà còn nói chuyện, bộc lộ cảm xúc.
Ngày 28/09: Tie Down & Acting Refinement
– Chuyển Rough Animation thành Tie Down Animation: Nét rõ ràng, sạch sẽ, chuyển động chính xác
– Tinh chỉnh Acting: Cử chỉ, Micro-expression, Timing
– So sánh trước/sau Tie Down để nhận thấy sự khác biệt chuyên nghiệp
ĐIỂM NHẤN:Học viên sẽ thấy nhân vật biến đổi từ “bản nháp” thành animation mượt mà, trọn vẹn.
Ngày 29/09: Trình chiếu & Feedback
– Hoàn thiện đoạn diễn hoạt 3–5 giây có thoại
– Trình bày sản phẩm trước lớp & giảng viên
– Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS (về acting, kỹ thuật, portfolio)
– Trao chứng chỉ hoàn thành Bootcamp
ĐIỂM NHẤN: Học viên ra về với một sản phẩm acting animation hoàn chỉnh, đủ tiêu chuẩn quốc tế để đưa vào portfolio/showreel.
ĐỐI TƯỢNG THAM GIA
– Animator trẻ muốn nâng cấp kỹ năng acting & lip sync.
– Character Designer/Artist (từng học Bootcamp 2) muốn đưa nhân vật vào diễn xuất.
– Storyboard/Concept Artist muốn học ngôn ngữ hình thể & biểu đạt cảm xúc.
– Người định hướng làm việc trong pipeline quốc tế.
GIÁ TRỊ HỌC VIÊN SẼ NHẬN ĐƯỢC SAU CHƯƠNG TRÌNH
GOBELINS Paris – Ngôi trường số 1 thế giới về Animation tổ chức chương trình đào tạo chuyên sâu, mang đến cho nghệ sĩ Việt cơ hội hiếm hoi để:
– Nắm vững nguyên lý Diễn hoạt 2D & Acting theo chuẩn GOBELINS.
– Thực hành từ Thumbnail → Key poses → Rough animation → Lip sync → Tie down.
– Làm chủ kỹ thuật Lip Sync & Timing
– Thành thạo công cụ TVPaint, Photoshop theo pipeline quốc tế
– Hoàn thiện 1 sản phẩm animation acting (3–5 giây) đạt chuẩn portfolio
– Nhận chứng chỉ quốc tế từ GOBELINS
SỰ KHÁC BIỆT SO VỚI BOOTCAMP 2 – CHARACTER DESIGN
Nếu như Bootcamp 2 tập trung toàn bộ vào việc thiết kế nhân vật, trả lời cho câu hỏi “nhân vật trông như thế nào” và đặt nền móng cho giai đoạn tiền sản xuất, thì Bootcamp 3 lại là bước tiếp nối quan trọng, đưa nhân vật ấy vào cuộc sống thông qua diễn hoạt, tức “nhân vật cử động và hành động ra sao”.
Nói cách khác, Bootcamp 2 tương ứng với Pre-production, nơi tạo hình và tính cách nhân vật được xác lập, còn Bootcamp 3 chính là Production, nơi những bản vẽ tĩnh được biến thành những chuyển động đầy cảm xúc và sức sống, tập trung vào diễn hoạt nhân vật.
Học viên từng tham gia Bootcamp 2 sẽ tiếp tục “biến nhân vật tĩnh thành nhân vật sống động” tại Bootcamp 3.
ĐĂNG KÝ THAM GIA NGAY
THÔNG TIN CHI TIẾT BOOTCAMP
- Thời gian: Master Class (25/9/2025) | Workshop (26–29/9/2025)
- Địa điểm: Athena Studio – Số 40A, Đường Lam Sơn, P.2, Q. Tân Bình, TP. HCM (cũ)
- Số học viên: Master Class (Không giới hạn học viên) | Workshop (40 học viên)
- Landing Page chi tiết: https://vava.vfx-animation.vn/bootcamp-2d-animation
PHÍ THAM DỰ
– MasterClass (Ngày 25/09): 4.000.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) => 1.100.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 75%)
– Full Bootcamp (Ngày 25–29/09): 17.500.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) => 9.500.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 50%)
BẰNG CẤP VÀ GIẢI THƯỞNG
– Chứng chỉ hoàn thành khóa học cấp bởi VAVA
– Một sản phẩm chất lượng cao sẵn sàng cho portfolio, du học hoặc ứng tuyển studio chuyên nghiệp
– Và đặc biệt, cơ hội giành giải thưởng Best Character Design danh giá:
– Giải Nhất: 12.000.000 VNĐ
– Giải Nhì: 8.000.000 VNĐ
– Giải Ba: 4.000.000 VNĐ
TIMELINE CHI TIẾT
| Thời gian | Nội dung |
| Ngày 1 – MASTERCLASS | 25/09 | |
| 09:30 – 12:00 | Lý thuyết cốt lõi của diễn hoạt 2D: squash & stretch, timing, spacing, anticipation,… (Khái niệm / Phân tích case study). |
| Nghỉ trưa | |
| 13:00 – 15:30 | Demo trực tiếp: Quy trình dựng một cảnh acting hoàn chỉnh từ thumbnails → key poses → chuyển động mạch lạc. Q&A cùng giảng viên GOBELINS. |
| Ngày 2 – WORKSHOP | 26/09 | |
| 09:30 – 12:00 | Giải thích chi tiết bài tập acting: chọn nhân vật + thoại từ set list GOBELINS (sử dụng TVPaint/Photoshop trong pipeline animation). |
| Nghỉ trưa | |
| 13:00 – 15:30 | Thumbnails & key poses: phác thảo ý tưởng acting (làm việc 1-1 với trainer để chốt layout, key poses, dựng rough animation). |
| Ngày 3 – WORKSHOP | 27/09 | |
| 09:30 – 12:00 | Phát triển Rough Animation (demo & hướng dẫn Lip Sync). |
| Nghỉ trưa | |
| 13:00 – 15:30 | Thực hành gắn thoại vào Rough Animation (Feedback 1-1). |
| Ngày 4 – WORKSHOP | 28/09 | |
| 09:30 – 12:00 | Chuyển rough animation thành tie down animation: nét sạch, chính xác. |
| Nghỉ trưa | |
| 13:00 – 15:30 | So sánh trước – sau tie down: nhận diện sự khác biệt chuyên nghiệp. Mentoring cá nhân: hoàn thiện đoạn diễn xuất. |
| Ngày 5 – WORKSHOP | 29/09 | |
| 09:30 – 12:00 | Hoàn thiện đoạn animation 3–5 giây có thoại. |
| Nghỉ trưa | |
| 13:00 – 17:00 | Trình chiếu sản phẩm trước lớp & trainer.
Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS. Lễ tốt nghiệp & Trao chứng chỉ: Vinh danh Top 3 học viên xuất sắc nhất bởi giảng viên GOBELINS & đại diện VAVA. |
Hẹn gặp các bạn tại GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM – 2D ANIMATION!
