What are you looking for?

ACTING TRONG ANIMATION – LINH HỒN BIẾN NHÂN VẬT THÀNH “NGƯỜI THẬT”

Khi bạn xem một bộ phim hoạt hình, có bao giờ bạn quên mất rằng nhân vật trên màn hình chỉ là những nét vẽ? Thay vì nhìn thấy các khung hình chuyển động nối tiếp nhau, ta lại thấy họ thở, cười, buồn bã, giận dữ, và dường như… họ thật sự đang sống.

Điều kỳ diệu ấy mang tên Acting trong Animation.

ACTING TRONG ANIMATION LÀ GÌ?

Acting không đơn giản là “cho nhân vật cử động”. Nó là nghệ thuật truyền cảm xúc, cá tính và câu chuyện nội tâm thông qua:

– Biểu cảm gương mặt: từ ánh mắt, nụ cười, đến cái nhíu mày thoáng qua.

– Ngôn ngữ cơ thể: dáng đứng, cách đi, từng cử chỉ nhỏ đều kể một câu chuyện.

– Nhịp điệu và thời gian chuyển động: nhanh – chậm, mạnh – nhẹ, dứt khoát – ngập ngừng… tất cả phản ánh tâm trạng nhân vật.

Hãy tưởng tượng mỗi nhân vật hoạt hình giống như một diễn viên, còn animator chính là đạo diễn kiêm “người nhập vai”. Muốn nhân vật khóc, cười, yêu thương hay đau khổ, chính animator phải “diễn” qua từng nét vẽ, từng khung hình, để khán giả tin rằng đó là thật.

VÌ SAO ACTING TRONG ANIMATION QUAN TRỌNG ĐẾN VẬY?

Trong thế giới hoạt hình, bạn có thể tạo ra những cảnh quay kỳ vĩ, kỹ xảo ấn tượng, nhưng nếu nhân vật của bạn không “có hồn”, tất cả sẽ nhanh chóng bị lãng quên. Khán giả không gắn bó với hiệu ứng, họ gắn bó với nhân vật.

Acting chính là chìa khóa giúp nhân vật vượt qua ranh giới của những hình vẽ tĩnh, trở thành những “sinh vật sống” khiến người xem: Cười khi họ vụng về, khóc khi họ đau khổ, đồng cảm khi họ giằng xé nội tâm và nhớ mãi về họ, như nhớ về một con người thật.

Đó cũng là lý do mà bất kỳ animator chuyên nghiệp nào đều coi Acting là kỹ năng cốt lõi nhất.

ACTING – LỢI THẾ VÀNG TRONG PORTFOLIO CỦA ANIMATOR

Hãy thử nhìn lại một portfolio. Một nhân vật đẹp về tạo hình có thể gây ấn tượng ban đầu. Nhưng một acting shot chân thực, giàu cảm xúc mới là thứ khiến nhà tuyển dụng gật đầu. Bởi nó chứng minh rằng bạn:

– Hiểu nhân vật từ bên trong.

– Có khả năng kể chuyện qua chuyển động.

 Nắm vững ngôn ngữ hình thể – kỹ năng mà mọi studio quốc tế đều tìm kiếm.

Nói cách khác, Acting shot chính là “tấm vé” để nhân vật trong portfolio của bạn bước ra ánh sáng, thuyết phục các đạo diễn và nhà sản xuất rằng bạn đủ năng lực để kể những câu chuyện lớn hơn.

CÁCH ĐỂ LUYỆN TẬP ACTING TRONG ANIMATION

Bạn có thể tự học qua các tutorial, xem lại phim hoạt hình và phân tích từng khung hình. Nhưng nếu chỉ một mình, rất dễ mắc sai lầm: diễn xuất gượng gạo, lipsync sai nhịp, hoặc chuyển động thiếu nhịp điệu. Và điều đáng sợ nhất là… bạn sẽ không nhận ra mình đang sai ở đâu.

Đó là lý do vì sao việc được học trực tiếp từ những animator giàu kinh nghiệm, có mắt nghề để chỉ ra từng điểm chưa “chạm” là vô cùng quan trọng.

TRẢI NGHIỆM ACTING CÙNG GOBELINS – TRƯỜNG ANIMATION SỐ 1 THẾ GIỚI

Nếu bạn muốn thật sự làm chủ kỹ năng này, GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM – 2D ANIMATION chính là cơ hội.

NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH

1. MASTERCLASS: NỀN TẢNG DIỄN HOẠT 2D & ACTING (Ngày 1 – Không giới hạn học viên)

Ngày 25/09

Buổi sáng: Lý thuyết & phân tích

– Nguyên lý cốt lõi của Diễn hoạt 2D: Squash & Stretch, timing, spacing, anticipation,…

– Khái niệm “Acting in Animation” – Cách nhân vật biểu đạt cảm xúc và tính cách qua chuyển động

– Phân tích Case Study từ các phim nổi tiếng như Disney, Klaus, Wolfwalkers để hiểu vì sao một nhân vật hoạt hình trở nên thuyết phục

Buổi chiều: Demo trực tiếp

– Hướng dẫn cách xây dựng Key Poses cho một đoạn diễn xuất

– Minh họa quy trình từ Thumbnails => Key Poses => Chuyển động mạch lạc

– Học viên quan sát trực tiếp giảng viên dựng một cảnh acting hoàn chỉnh

ĐIỂM NHẤN: Đây là buổi “mở mắt” về tư duy acting trong animation – nền tảng để từ ngày 2 học viên bắt tay vào sản xuất.

2. WORKSHOP (Ngày 2,3,4,5 – 40 học viên)

Ngày 26/09: Bắt đầu dựng diễn xuất

– Giải thích chi tiết bài tập Acting: Mỗi học viên chọn 1 nhân vật kèm 1 đoạn thoại từ Set List của GOBELINS

– Refresher: Hướng dẫn sử dụng TVPaint/Photoshop trong animation pipeline

– Thumbnails & Key Poses: Phác thảo ý tưởng acting (cử chỉ, biểu cảm, nhịp điệu)

– Làm việc 1-1 với trainer để chốt layout và key poses

– Bắt đầu dựng Rough Animation cho cảnh Acting.

ĐIỂM NHẤN: Giúp học viên chuyển từ “ý tưởng” thành cấu trúc chuyển động đầu tiên, nhận feedback trực tiếp từ Giảng viên GOBELINS.

Ngày 27/09: Rough Animation & Lip Sync

– Tiếp tục hoàn thiện Rough Animation

– Demo & hướng dẫn Lip Sync: Cách đồng bộ khẩu hình với thoại (Mouth Shapes, Timing, Nhịp)

– Thực hành gắn thoại vào Rough Animation => Test xem nhân vật “nói” tự nhiên không

– Feedback & tinh chỉnh cho từng học viên

ĐIỂM NHẤN: Đây là bước “thổi hồn”: nhân vật không chỉ cử động, mà còn nói chuyện, bộc lộ cảm xúc.

Ngày 28/09: Tie Down & Acting Refinement

– Chuyển Rough Animation thành Tie Down Animation: Nét rõ ràng, sạch sẽ, chuyển động chính xác

– Tinh chỉnh Acting: Cử chỉ, Micro-expression, Timing

– So sánh trước/sau Tie Down để nhận thấy sự khác biệt chuyên nghiệp

ĐIỂM NHẤN:Học viên sẽ thấy nhân vật biến đổi từ “bản nháp” thành animation mượt mà, trọn vẹn. 

Ngày 29/09: Trình chiếu & Feedback

– Hoàn thiện đoạn diễn hoạt 3–5 giây có thoại

– Trình bày sản phẩm trước lớp & giảng viên

– Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS (về acting, kỹ thuật, portfolio)

– Trao chứng chỉ hoàn thành Bootcamp

ĐIỂM NHẤN: Học viên ra về với một sản phẩm acting animation hoàn chỉnh, đủ tiêu chuẩn quốc tế để đưa vào portfolio/showreel.

ĐỐI TƯỢNG THAM GIA

– Animator trẻ muốn nâng cấp kỹ năng acting & lip sync.

– Character Designer/Artist (từng học Bootcamp 2) muốn đưa nhân vật vào diễn xuất.

– Storyboard/Concept Artist muốn học ngôn ngữ hình thể & biểu đạt cảm xúc.

– Người định hướng làm việc trong pipeline quốc tế.

GIÁ TRỊ HỌC VIÊN SẼ NHẬN ĐƯỢC SAU CHƯƠNG TRÌNH

GOBELINS Paris – Ngôi trường số 1 thế giới về Animation tổ chức chương trình đào tạo chuyên sâu, mang đến cho nghệ sĩ Việt cơ hội hiếm hoi để:

– Nắm vững nguyên lý Diễn hoạt 2D & Acting theo chuẩn GOBELINS.

– Thực hành từ Thumbnail → Key poses → Rough animation → Lip sync → Tie down.

– Làm chủ kỹ thuật Lip Sync & Timing

– Thành thạo công cụ TVPaint, Photoshop theo pipeline quốc tế

– Hoàn thiện 1 sản phẩm animation acting (3–5 giây) đạt chuẩn portfolio

– Nhận chứng chỉ quốc tế từ GOBELINS

SỰ KHÁC BIỆT SO VỚI BOOTCAMP 2 – CHARACTER DESIGN

Nếu như Bootcamp 2 tập trung toàn bộ vào việc thiết kế nhân vật, trả lời cho câu hỏi “nhân vật trông như thế nào” và đặt nền móng cho giai đoạn tiền sản xuất, thì Bootcamp 3 lại là bước tiếp nối quan trọng, đưa nhân vật ấy vào cuộc sống thông qua diễn hoạt, tức “nhân vật cử động và hành động ra sao”. 

Nói cách khác, Bootcamp 2 tương ứng với Pre-production, nơi tạo hình và tính cách nhân vật được xác lập, còn Bootcamp 3 chính là Production, nơi những bản vẽ tĩnh được biến thành những chuyển động đầy cảm xúc và sức sống, tập trung vào diễn hoạt nhân vật.

Học viên từng tham gia Bootcamp 2 sẽ tiếp tục “biến nhân vật tĩnh thành nhân vật sống động” tại Bootcamp 3.

ĐĂNG KÝ THAM GIA NGAY

THÔNG TIN CHI TIẾT BOOTCAMP

• Thời gian: Master Class (25/9/2025) | Workshop (26–29/9/2025)
• Địa điểm: Athena Studio – Số 40A, Đường Lam Sơn, P.2, Q. Tân Bình, TP. HCM (cũ)
• Số học viên: Master Class (Không giới hạn học viên) | Workshop (40 học viên)
• Landing Page chi tiết: https://vava.vfx-animation.vn/bootcamp-2d-animation

PHÍ THAM DỰ 

– MasterClass (Ngày 25/09): 4.000.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) =>  1.100.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 75%)

– Full Bootcamp (Ngày 25–29/09): 17.500.000 VNĐ (Chưa gồm VAT) =>  9.500.000 VNĐ (Đã gồm VAT – Viện Pháp hỗ trợ 50%)

BẰNG CẤP VÀ GIẢI THƯỞNG

– Chứng chỉ hoàn thành khóa học cấp bởi VAVA 

– Một sản phẩm chất lượng cao sẵn sàng cho portfolio, du học hoặc ứng tuyển studio chuyên nghiệp

– Và đặc biệt, cơ hội giành giải thưởng Best Character Design danh giá:

– Giải Nhất: 12.000.000 VNĐ

– Giải Nhì: 8.000.000 VNĐ

– Giải Ba: 4.000.000 VNĐ

TIMELINE CHI TIẾT

Thời gian	Nội dung
Ngày 1 – MASTERCLASS | 25/09
09:30 – 12:00	Lý thuyết cốt lõi của diễn hoạt 2D: squash & stretch, timing, spacing, anticipation,… (Khái niệm / Phân tích case study).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Demo trực tiếp: Quy trình dựng một cảnh acting hoàn chỉnh từ thumbnails → key poses → chuyển động mạch lạc. Q&A cùng giảng viên GOBELINS.
Ngày 2 – WORKSHOP | 26/09
09:30 – 12:00	Giải thích chi tiết bài tập acting: chọn nhân vật + thoại từ set list GOBELINS (sử dụng TVPaint/Photoshop trong pipeline animation).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Thumbnails & key poses: phác thảo ý tưởng acting (làm việc 1-1 với trainer để chốt layout, key poses, dựng rough animation).
Ngày 3 – WORKSHOP | 27/09
09:30 – 12:00	Phát triển Rough Animation (demo & hướng dẫn Lip Sync).
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	Thực hành gắn thoại vào Rough Animation (Feedback 1-1).
Ngày 4 – WORKSHOP | 28/09
09:30 – 12:00	Chuyển rough animation thành tie down animation: nét sạch, chính xác.
	Nghỉ trưa
13:00 – 15:30	So sánh trước – sau tie down: nhận diện sự khác biệt chuyên nghiệp. Mentoring cá nhân: hoàn thiện đoạn diễn xuất.
Ngày 5 – WORKSHOP | 29/09
09:30 – 12:00	Hoàn thiện đoạn animation 3–5 giây có thoại.
	Nghỉ trưa
13:00 – 17:00	Trình chiếu sản phẩm trước lớp & trainer. Nhận feedback chuyên sâu từ giảng viên GOBELINS.  Lễ tốt nghiệp & Trao chứng chỉ: Vinh danh Top 3 học viên xuất sắc nhất bởi giảng viên GOBELINS & đại diện VAVA.

 

Hẹn gặp các bạn tại GOBELINS BOOTCAMP VIETNAM – 2D ANIMATION!