Disney “comeback” với 2D Animation và những điều bạn có thể học hỏi
Disney đang áp dụng lại các kỹ thuật của 2D Animation trong các bộ phim gần đây của hãng. Vì sao Disney lại quay về “gốc rễ” của mình và bạn có thể học được gì từ 2D Animation của “gã khổng lồ” này? Cùng Vietnam VFX-Animation theo dõi ngay trong bài viết này!
Di sản của hoạt hình 2D của Disney
Kể từ lúc thành lập cho đến khi trở thành “gã khổng lồ” của ngành Giải trí thế giới, hoạt hình của Disney đã trở thành tiêu chuẩn trong thế giới hoạt hình. Từ nội dung, nhân vật cho đến cách kể chuyện, Disney tiên phong cho mọi trào lưu và xu hướng phổ biến qua các bộ phim mà thương hiệu này sản xuất. Từ bộ phim đầu tiên như Snow White and the Seven Dwarfs (Bạch Tuyết và bảy chú lùn) cho đến huyền thoại của thập niên 90 như The Lion King (Vua sư tử), các bộ phim hoạt hình 2D của Disney đã làm hài lòng hàng triệu khán giả và truyền cảm hứng cho vô số họa sĩ hoạt hình theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật này.
Nguồn ảnh: Snow White and the Seven Dwarfs
Tuy nhiên, trong những năm gần đây, ngành công nghiệp hoạt hình đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể theo hướng hoạt hình 3D. Sự thay đổi này rõ rệt đến mức khiến nhiều người đặt câu hỏi về sự phù hợp và tương lai của hoạt hình 2D, cũng như làm dấy lên những cuộc tranh luận giữa các chuyên gia và những người đam mê hoạt hình.
Nguồn ảnh: The Lion King
Trong bài viết này, hãy cùng Vietnam VFX-Animation đi sâu vào di sản phong phú của hoạt hình 2D của Disney. Chúng ta sẽ cùng nhau khám phá lý do tại sao nó có thế tiếp tục giữ một vị trí đặc biệt trong lòng khán giả cho đến ngày nay, và cùng xem các nhà làm phim hoạt hình ngày nay có thể hưởng lợi như thế nào khi nắm vững loại hình nghệ thuật vượt thời gian này.
Vì sao Disney từng không còn mặn mà với 2D Animation?
- Sự phát triển vượt bậc của công nghệ kỹ thuật
Một trong những động lực chính khiến cho Disney “từ bỏ” hoạt hình 2D chính là sự tiến bộ nhanh chóng về mặt công nghệ trong lĩnh vực Animation. Những cải tiến về phần mềm và phần cứng giúp việc tạo hoạt ảnh 3D chất lượng cao trở nên dễ dàng hơn và đẹp hơn. Theo đó, những bước nhảy vọt về công nghệ này còn cho phép tạo ra nhiều chi tiết phức tạp hơn, chuyển động chân thực hơn và mức độ sâu mà hoạt hình 2D khó có thể đạt được.
Nhờ sự giúp sức của công nghệ, hoạt hình 3D mang lại cho các nhà làm phim nhiều cơ hội sáng tạo hơn trong việc thể hiện câu chuyện và thế giới của họ. Đồng thời cho phép nhà làm phim thay đổi và điều chỉnh nội dung dễ dàng hơn so với hoạt hình 2D. Điều này làm cho quá trình sản xuất linh hoạt hơn, cũng như giảm thời gian và chi phí.
Nguồn ảnh: GIPHY
- Sự thay đổi trong thị hiếu công chúng
Một yếu tố quan trọng khác đó chính là sự thay đổi trong thị hiếu xem phim của khán giả. Các bộ phim hoạt hình 3D thường thu hút sự chú ý lớn hơn từ khán giả toàn cầu ở nhiều độ tuổi, hơn là chỉ đối tượng nhỏ tuổi của hoạt hình 2D. Với sự thành công của những bộ phim 3D như Toy Story, người xem bắt đầu mong đợi một trải nghiệm sống động hơn, điều mà hoạt hình 3D có thể mang lại dễ dàng hơn hoạt hình 2D của Disney. Tính thẩm mỹ mà hoạt hình 3D đem lại cũng đồng nghĩa với sự hiện đại và đổi mới trong ngành công nghiệp giải trí, thu hút lượng khán giả lớn hơn và do đó mang lại doanh thu phòng vé cao hơn.
Thị hiếu công chúng thay đổi cũng đồng nghĩa với việc các hãng phim phải chạy theo điều đó. Nguồn ảnh: the-bigger-picture
- Xu hướng mới và cạnh tranh trong ngành
Disney cũng bị ảnh hưởng bởi các xu hướng và sự cạnh tranh rộng lớn trong ngành. Các hãng phim như Pixar và DreamWorks đang giành được chỗ đứng với những bộ phim hoạt hình 3D thành công. Điều đó đã tạo nên những áp lực và buộc Disney phải thích nghi và đổi mới về mọi mặt. Thị trường luôn chuyển động và thay đổi từng ngày, Disney đã chọn đi theo xu hướng để duy trì vị thế dẫn đầu trong ngành.
- Tối ưu chi phí
Ngược lại với suy nghĩ của mọi người, hoạt hình 3D đôi khi có thể (nhưng không thường xuyên khi so sánh với hoạt hình 2D) tiết kiệm chi phí hơn ở một số khía cạnh nhất định. Mặc dù việc thiết lập ban đầu và các phần mềm có thể tốn kém nhưng khả năng sử dụng lại các mô hình và môi trường có thể giúp các thương hiệu tiết kiệm cả thời gian và tiền bạc về lâu dài. Bên cạnh đó, các công cụ và phần mềm hoạt hình 3D hiện đại cho phép tự động hóa một số quy trình sản xuất, giảm thiểu cần thiết phải thực hiện thủ công từng bước như trong hoạt hình 2D. Ngoài ra, hoạt hình 3D thường dễ dàng hơn để làm việc cộng tác trong một nhóm, vì mỗi thành viên có thể làm việc trên các phần khác nhau của dự án một cách độc lập và sau đó kết hợp chúng lại. Điều này giúp tăng hiệu suất làm việc và giảm chi phí sản xuất.
Sản xuất 2D có thể giúp tối ưu về mặt thời gian và chi phí so với 3D. Nguồn ảnh: artcoresociety
Wish – Sự trở về với nguyên bản của Disney?
Trong sự ngỡ ngàng của giới chuyên môn và người hâm mộ, cuối năm 2023, Disney ra mắt phim hoạt hình chiếu rạp mới mang tên “Wish” đi theo hướng kết hợp 2D Animation, đánh dấu sự rời bỏ phong cách hoạt hình 3D 100% vốn thống trị các phim phát hành gần đây của hãng. Dự án mới đã tạo được tiếng vang không chỉ vì cốt truyện mà còn vì hướng nghệ thuật của nó khi thiên về những quy chuẩn thẩm mỹ của hoạt hình 2D.
Trong cuộc phỏng vấn với The Direct, đồng đạo diễn của Wish, Chris Buck đã được hỏi về xu hướng hoạt hình 2D tại Disney, đặc biệt khi bộ phim mới của ông có sự kết hợp giữa hoạt hình 3D và 2D: “Tôi nghĩ là hoàn toàn có thể. Bộ phim [Wish] này rõ ràng được lấy cảm hứng từ di sản và hoạt hình 2D. Phần hình ảnh của phim mang hơi hướm 2D được thể hiện qua các đường nét trên nhân vật. Chúng tôi đã thực hiện những thử nghiệm ban đầu với Star [nhân vật chính của bộ phim] ở dạng 2D. Nhưng vâng, tôi nghĩ [Disney] sẽ tiếp tục khám phá nhiều hơn ở các bộ phim khác sắp tới.”
Nguồn ảnh: Disney
Về kỹ thuật màu nước cổ điển được áp dụng trong phim, anh chia sẻ rằng nhóm sản xuất đã khám phá và thăm dò nhiều góc khuất trong kho lưu trữ của hãng và xem xét từng dự án nghệ thuật đã được tạo ra từ các thập kỷ trước.
“Chúng tôi hy vọng rằng hình ảnh của bộ phim Wish sẽ mang lại cho khán giả những kỷ niệm về những bộ phim Disney đã từng được xem trước đó. Những tác phẩm đó có thể là một phần quan trọng của tuổi thơ của bạn hoặc là những bộ phim hoạt hình đầu tiên mà bạn yêu thích. Mặc dù chúng tôi sử dụng công nghệ CG, nhưng cảm hứng lớn nhất vẫn đến từ những bức vẽ hoạt hình tay của Disney và cảm giác mà người xem có khi nhìn thấy chúng.” – Chris Buck cho biết.
Xem thêm: Wish: Tái hiện tinh hoa trăm năm của đế chế hoạt hình Disney
- Sự đón nhận của khán giả với Wish
Những chia sẻ về thiên hướng thẩm mỹ của Wish khiến người hâm mộ không chỉ hoài niệm mà còn rất phấn khích, đặc biệt là từ cộng đồng những người lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình 2D kinh điển của Disney. Việc tái khởi động phong cách này có thể tạo ra một liên kết tinh thần mạnh mẽ với khán giả cũng như thu hút được đối tượng khán giả mới. Sự đón nhận tích cực cho thấy vẫn còn một lượng khán giả đáng kể khao khát tính thẩm mỹ 2D, thách thức quan điểm cho rằng hoạt hình 3D là con đường duy nhất để tiến tới.
Wish được Disney phát triển từ những tinh hoa trăm năm. Nguồn ảnh: Wish
- Ý nghĩa đối với các nhà làm phim hoạt hình
Đối với các nhà làm phim và xưởng phim hoạt hình, sự thay đổi do Wish đem đến có thể báo hiệu những cơ hội mới trên thị trường. Nếu bộ phim thành công, nó là nguồn động lực và khuyến khích các hãng phim khác khám phá thêm về xu hướng thẩm mỹ của hoạt hình 2D, mở ra cơ hội cho các nhà làm phim thể hiện sự sáng tạo của mình trong việc sử dụng màu sắc, hình dạng, và phong cách đồ họa khác nhau. Các xưởng studio có thể thực hiện các dự án mang tính địa phương hoặc thú vị về mặt nghệ thuật mà không bị ràng buộc bởi các hạn chế kỹ thuật của hoạt hình 3D.
Mặc dù hoạt hình 2D có thể không có hiệu ứng hình ảnh phức tạp như hoạt hình 3D, nhưng việc làm việc trong không gian 2D có thể khuyến khích các nhà làm phim và họa sĩ phát triển kỹ năng đặc biệt và phức tạp trong việc vẽ, sắp xếp khung hình, và điều chỉnh cấu trúc câu chuyện. Ngoài ra, nó cũng như một lời nhắc nhở rằng việc nắm vững nghệ thuật hoạt hình 2D là một kỹ năng có giá trị đối với các nhà làm phim hoạt hình, ngay cả trong một ngành ngày càng bị 3D thống trị.
Việc nắm vững các nguyên lý và kỹ thuật hoạt hình của hoạt hình 2D sẽ đem đến nhiều cơ hội mới cho Artist trong tương lai. Nguồn ảnh: studenthub
Disney đang sử dụng phần mềm/công cụ nào cho 2D Animation?
Khi nói đến hoạt hình 2D của Disney, hãng phim đã sử dụng nhiều loại phần mềm trong nhiều năm. Các công cụ như Toon Boom và Adobe Animate đã trở thành những phần mềm chủ yếu trong bộ công cụ làm phim hoạt hình 2D của Disney.
Việc hiểu rõ phần mềm được những gã khổng lồ trong ngành như Disney sử dụng có thể cung cấp cho các nhà làm phim và xưởng phim hoạt hình những hiểu biết có giá trị về các công cụ có thể giúp họ tạo ra tác phẩm chất lượng cao. Hơn nữa, việc thành thạo các công cụ này có thể mang lại cho bạn lợi thế cạnh tranh trong thị trường ngày càng nghiêng về hoạt hình 3D.
Quy trình sản xuất 2D Animation của Disney
Quá trình làm phim hoạt hình 2D của Disney là sự kết hợp giữa mỹ thuật và kỹ thuật, được mài dũa qua nhiều thập kỷ làm phim. Quá trình này thường sẽ bắt đầu bằng giai đoạn lên ý tưởng, tiếp theo là concept art và sau đó là thực hiện kịch bản phân cảnh (storyboard). Sau khi đã hoàn thành việc tạo ra storyboard, quy trình tiếp theo là tạo các animatics. Animatics là các phiên bản đồ họa thô, chỉ để thể hiện cảm giác về thời gian và dòng chảy của câu chuyện. Chúng không phải là hoạt ảnh chi tiết, mà thường là các khung hình động đơn giản hoặc hoạt ảnh dựa trên hình ảnh từ storyboard. Animatics giúp các nhà làm phim hiểu rõ hơn về cách các cảnh sẽ diễn ra trong phim và cung cấp một phản hồi sớm về cấu trúc và luồng của câu chuyện trước khi tiến hành vào giai đoạn sản xuất hoàn chỉnh.
Quy trình làm phim hoạt hình 2D cơ bản. Nguồn ảnh: geemer.home.blog
Sau đó, chúng ta sẽ bước vào giai đoạn thực hiện các phân cảnh, nơi các chuyển động chính trong các cảnh sẽ được vẽ. Ở bước này, các chuyển động chính của nhân vật được vẽ ra. Đây là các khung hình quan trọng để diễn đạt các hành động và biểu cảm của nhân vật. Tiếp theo, phần này được bàn giao cho các họa sĩ in-between (vẽ chuyển động chia giữa) những người sẽ tiếp tục vẽ thêm các khung hình để tạo ra chuyển động mượt mà. Bước cuối cùng của giai đoạn này là các hoạt ảnh sẽ được loại bỏ các chi tiết thừa, tô màu và kết hợp với các yếu tố khác như hình nền và hiệu ứng đặc biệt để tạo ra các cảnh quay hoàn chỉnh và đồng nhất.
Thiết kế âm thanh, lồng tiếng và âm nhạc được thêm vào trong giai đoạn hậu kỳ, giúp các phân cảnh trở nên sống động và theo đúng như kịch bản. Trong suốt quá trình này, nhiều công cụ phần mềm khác nhau sẽ được các nhà làm phim sử dụng, từ máy tính bảng vẽ để phác thảo đến phần mềm chuyên dụng để tô màu và tổng hợp.
Làm thế nào để ứng dụng 2D Animation giống như Disney vào công việc của bạn?
Các nhà làm phim hoạt hình tự do (freelancer) có thể học được nhiều điều từ quy trình sản xuất hoạt hình 2D của Disney, ngay cả khi họ không có cùng nguồn lực hoặc quy mô nhóm. Dưới đây là một số chú ý để bạn áp dụng các kỹ thuật này vào trong công việc của mình một cách hiệu quả nhất.
- Kịch bản phân cảnh: Trước khi chuyển sang diễn hoạt chính, hãy dành thời gian lên kịch bản phân cảnh để lên kế hoạch cho các cảnh một cách chi tiết và kỹ lưỡng, bạn sẽ hiểu rõ hơn về cấu trúc của câu chuyện và cách mỗi cảnh nối tiếp nhau. Nếu làm tốt ở giai đoạn này, bạn có thể dễ dàng xác định được các vấn đề và điều chỉnh trước khi bắt đầu diễn hoạt. Điều này giúp tiết kiệm thời gian và nguồn lực, tránh được việc phải sửa chữa hoặc thay đổi đáng kể trong quá trình sản xuất.
- Key Animation (Diễn hoạt các cảnh quan trọng nhất): Đây là bước cực kỳ quan trọng trong quy trình sản xuất phim hoạt hình, vì nó đóng vai trò quyết định trong việc diễn đạt chính xác và hiệu quả những hành động, biểu cảm và tính cách của nhân vật. Bên cạnh đó, Key Animation đặt nền móng cho sự nhất quán trong các hoạt ảnh. Các chuyển động và biểu cảm của nhân vật cần phải nhất quán qua các cảnh khác nhau để tạo ra một trải nghiệm xem phim mượt mà và logic. Sự chính xác trong Key Animation giúp xây dựng mối quan hệ giữa các nhân vật và tiến triển của câu chuyện.
Nguồn ảnh: lipscomb.edu
- Vẽ chuyển động chia giữa (In-Between): Các khung hình in-between giữa các khung hình chính (key frames) giúp tạo ra chuyển động mượt mà và tự nhiên. Sự chính xác trong việc xác định vị trí và hành động của các khung hình in-between là cực kỳ quan trọng để đảm bảo rằng chuyển động của nhân vật diễn ra một cách mạch lạc và xuyên suốt. Việc thực hiện in-between một cách chính xác và hiệu quả giúp tiết kiệm thời gian và chi phí cho quá trình sản xuất. Nếu in-between được thực hiện tốt, sẽ không cần phải tiến hành sửa chữa hoặc điều chỉnh nhiều sau này, giảm thiểu thời gian và công sức cần thiết cho việc hoàn thiện hoạt ảnh.
- Màu sắc và bố cục: Hãy chú ý đến lựa chọn màu sắc của bạn và cách các thành phần (element) được sắp xếp trong khung. Bởi vì màu sắc và bố cục giúp tạo ra không gian và bối cảnh cho câu chuyện. Chúng xác định môi trường mà nhân vật sống và tương tác, từ cảnh đất đai và thảm cỏ đến thành phố hiện đại hay vũ trụ không gian. Sự lựa chọn màu sắc và cách bố trí các yếu tố trong cảnh đều ảnh hưởng đến cảm nhận của khán giả về thế giới của phim.
Nguồn ảnh: Lilo & Stitch
- Âm thanh: Âm thanh là phân đoạn vô cùng quan trọng vì nó sẽ quyết định phần lớn trải nghiệm và cảm xúc của khán giả khi xem phim. Nó phản ánh tâm trạng của nhân vật, tạo ra sự hồi hộp, hứng khởi hoặc lo âu, đem đến cảm giác chân thực và sâu sắc hơn về câu chuyện đang được kể trên màn ảnh. Bên cạnh đó, âm thanh không chỉ giúp xây dựng không gian và môi trường cho câu chuyện, mà còn giúp tạo ra chiều sâu, làm cho phim trở nên sống động và thú vị hơn. Ngoài ra, âm thanh đa chiều còn có thể tạo nên cảm giác về sự rộng lớn và sâu sắc của không gian, khiến khán giả cảm thấy như đang đắm chìm vào thế giới của phim.
- Hậu kỳ: Trong giai đoạn này, hình ảnh được chỉnh sửa, điều chỉnh màu sắc, ánh sáng và hiệu ứng đặc biệt để tạo ra một hình ảnh hoàn thiện và chất lượng cao. Điều chỉnh hình ảnh có thể bao gồm việc làm mịn hoặc sửa chữa các lỗi kỹ thuật, tạo ra các hiệu ứng đặc biệt và làm tăng chất lượng hình ảnh. Bên cạnh đó, các lỗi kỹ thuật, sai sót và không phù hợp cũng sẽ được sửa chữa và mọi thứ được kiểm tra kỹ lưỡng trước khi ra mắt công chúng.
- Trau dồi và cải thiện: Học, học nữa, học mãi. Nếu Disney vẫn luôn trau dồi và tự mình phát triển hàng ngày thì không lý gì bạn lại nằm ngoài điều này. Việc không ngừng học hỏi và cải thiện kỹ năng cũng sẽ giúp bạn duy trì sự sáng tạo, tiến xa hơn trong sự nghiệp bằng những cơ hội mới. Từ đó giúp bạn đạt được mục tiêu và phát triển cao hơn trong tương lai.
Điểm mạnh và điểm yếu của 2D Animation
Điểm mạnh
- Tự do sáng tạo: Hoạt hình 2D của Disney cho phép thể hiện nghệ thuật ở phạm vi rộng hơn. Các nhà làm phim hoạt hình có thể dễ dàng phóng đại các đặc điểm và chuyển động của nhân vật với mục truyền tải cảm xúc hoặc sự hài hước.
- Sức hút tự sự hoài niệm: Việc xem một bộ phim hoạt hình 2D của Disney không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là cuộc hành trình quay về tuổi thơ đầy kỷ niệm. Đó chính là mối liên kết hoài niệm mà Disney có thể dùng để thu hút khán giả mọi lứa tuổi đến với các bộ phim hoạt hình 2D của mình.
- Tối ưu tài nguyên: So với hoạt hình 3D, quy trình sản xuất hoạt hình 2D thường đơn giản hơn về mặt kỹ thuật và yêu cầu ít tài nguyên máy móc và công nghệ cao cấp hơn. Điều này giúp tiết kiệm chi phí và tài nguyên cho việc sản xuất. Chưa kể hoạt hình 2D thường không yêu cầu một lượng dữ liệu lớn như hoạt hình 3D, nơi cần lưu trữ và xử lý các mô hình 3D phức tạp và các dữ liệu liên quan. Do đó, nó tiết kiệm không gian lưu trữ và tài nguyên máy tính.
- Sản xuất nhanh chóng: Hoạt hình 2D thường có quy trình sản xuất nhanh chóng hơn so với hoạt hình 3D. Việc vẽ khung hình và thực hiện in-between có thể được thực hiện một cách hiệu quả và nhanh chóng, giảm thiểu thời gian sản xuất và tài nguyên lao động cần thiết.
- Cách kể chuyện độc đáo: Định dạng 2D có thể mang đến cách kể chuyện mới, nhờ vào các đặc điểm và kỹ thuật riêng biệt mà khó có thể tái tạo trong hoạt hình 3D. Ví dụ Hoạt hình 2D thường sử dụng các kỹ thuật hoạt hình truyền thống như cel animation, trong đó mỗi khung hình được vẽ trên celluloid và sau đó chụp lại để tạo thành phim. Kỹ thuật này mang lại một cái nhìn đặc biệt và cảm giác thủ công cho hoạt ảnh, tạo ra một sự kỳ diệu và độc đáo mà hoạt hình 3D khó có thể làm được.
Có rất nhiều điểm mạnh mà hoạt hình 2D có thể mang đến cho cộng đồng Artist. Nguồn ảnh: Pinterest
Điểm yếu
- Chiều sâu hạn chế: Một trong những hạn chế của hoạt hình 2D là thiếu chiều sâu về mặt không gian. Điều này có nghĩa là không gian trong các cảnh thường ít sâu hơn và thiếu đi sự chi tiết và hiệu ứng 3D mà hoạt hình 3D có thể mang lại. Do đó, hoạt hình 2D có thể dường như ít sống động và hiện thực hơn so với phiên bản 3D.
- Kỳ vọng từ khán giả: Hoạt hình 3D thường mang lại trải nghiệm hấp dẫn hơn với việc sử dụng hiệu ứng đặc biệt và cảnh quay chân thực, tạo ra sự tương tác và tham gia mạnh mẽ từ phía khán giả. Điều này có thể làm cho hoạt hình 2D trở nên lỗi thời và không đáp ứng được kỳ vọng về đồ họa của khán giả.
- Hạn chế về kỹ thuật: Mặc dù hoạt hình 2D mang lại nhiều sự tự do trong nghệ thuật, nhưng nó cũng đi kèm với một số hạn chế kỹ thuật riêng, như khó khăn trong việc tạo ra ánh sáng và các bề mặt thực tế so với hoạt hình 3D. Điều này có thể khiến cho hoạt hình 2D trở nên hạn chế trong việc tái tạo các yếu tố hiện thực mà kịch bản yêu cầu.
Tuy nhiên, hoạt hình 3D vẫn có những ưu điểm vượt trội ở một số khía cạnh nhất định. Nguồn ảnh: Pinterest
Vì sao 2D Animation vẫn còn được các Studio sử dụng?
Bất chấp sự chuyển đổi của ngành sang xu hướng 3D, hoạt hình 2D của Disney vẫn có sức hấp dẫn độc đáo không thể thay thế. Tính thẩm mỹ của 3D mang đến một kiểu kể chuyện rất khác, một kiểu kể chuyện mà đối với rất nhiều người, họ vẫn sẽ thấy cảm xúc và đong đầy hơn cả. Bên cạnh đó, sự tự do trong sáng tạo nghệ thuật của hoạt hình 2D cũng giúp việc cường điệu hóa biểu cảm và chuyển động của nhân vật trở nên dễ dàng hơn so với hoạt hình 3D. Điều này làm cho hoạt hình 2D trở nên đặc biệt hiệu quả đối với một số thể loại và phong cách cụ thể, như hài kịch, chính kịch, và thậm chí cả kinh dị. Theo đó, sự linh hoạt, sáng tạo trong việc vẽ tay và thiết kế hình ảnh cho phép các nhà làm phim hoạt hình 2D tự do thể hiện trí tưởng tượng của họ một cách tự do và mạnh mẽ.
Người hâm mộ hy vọng Disney có thể áp dụng nhiều hơn nữa tinh hoa 2D Animation trong các bộ phim mới. Nguồn ảnh: Reddit
Nếu nói hoạt hình 3D có những ưu điểm vượt trội thì 2D vẫn còn lâu mới “chết”, đặc biệt là trong thời đại mà công chúng vẫn có xu hướng yêu thích các sản phẩm đậm tính hoài niệm như hiện nay. Trên thực tế, có một số cách mà các hãng phim hoạt hình vẫn có thể học hỏi thêm từ việc nắm vững kỹ thuật hoạt hình 2D của Disney. Ví dụ như hoạt hình 2D thường yêu cầu ít tài nguyên hơn, khiến nó trở thành một lựa chọn tiết kiệm chi phí hơn cho các studio nhỏ hoặc các freelancer. Ngoài ra, thị trường vẫn còn một bộ phận khán giả yêu thích thẩm mỹ của 2D. Vì thế, nó sẽ mang đến cơ hội cho các dịch vụ chuyên biệt dành cho nhóm đối tượng này.
Hơn nữa, hoạt hình 2D vẫn được sử dụng rộng rãi trong nhiều ứng dụng khác nhau ngoài lĩnh vực điện ảnh, chẳng hạn như quảng cáo, video ca nhạc và các nội dung giáo dục khác. Do đó, việc đa dạng hóa bộ kỹ năng của bạn thiên về mảng 2D có thể mở ra nhiều cơ hội phát triển sự nghiệp hơn.
Giá trị vượt thời gian từ 2D Animation của Disney
Nguồn ảnh: Pinterest
Hoạt hình 2D của Disney không chỉ đơn thuần là các bộ phim giải trí mà còn là một phần không thể thiếu của di sản văn hóa toàn cầu, mang lại giá trị vượt thời gian cho thế hệ sau này. Các bộ phim của hãng đã giúp Disney xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ và trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ ở Mỹ mà trên toàn thế giới. Những nhân vật như Mickey Mouse, Donald Duck, và các công chúa Disney đã trở thành biểu tượng không thể tách rời của nền văn hóa đại chúng.
Mặc dù ngành công nghiệp này có thể nói đã bị 3D thống trị nhưng nghệ thuật và kỹ xảo hoạt hình 2D vẫn là vô giá. Đối với các nhà làm phim hoạt hình tự do và các xưởng phim hoạt hình đang tìm cách đa dạng hóa dịch vụ của mình, hoạt hình 2D chắc chắn sẽ mang đến vô số cơ hội mà bạn không ngờ đến. Chính vì thế, việc hiểu các công cụ và kỹ thuật đằng sau sự thành công của Disney trong mảng 2D Animation sẽ đem đến cho bạn những kỹ năng cần thiết nhất để cải thiện ưu thế và giúp bạn vượt trội hơn trong lĩnh vực luôn thay đổi này.
Xem thêm: 8 hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất mọi thời đại
Nguồn tham khảo: Business of Animation
Bông Cải
