Điểm lại 10 phim hoạt hình ngắn đáng xem nhất Ottawa 2023
Thêm một mùa Ottawa nữa lại đến và những tác phẩm hoạt hình ngắn xuất sắc lại có dịp được tranh tài. Trong bài viết này, cùng Vietnam VFX-Animation điểm qua 10 bộ phim nhận được đánh giá cao nhất.
Trong thế giới của các nhà làm phim hoạt hình, Ottawa International Animation Festival luôn là một sự kiện được trông đợi mỗi năm. Festival này không chỉ thu hút các nghệ sĩ, đạo diễn, và những tên tuổi lớn trong ngành, mà còn là nơi để các tác phẩm hoạt hình ngắn độc đáo và tuyệt vời được ra mắt trước mắt công chúng trên toàn thế giới.
Năm 2023, Ottawa International Animation Festival tiếp tục thành công trong việc khiến khán giả ấn tượng với một loạt tác phẩm hoạt hình ngắn đến từ những quốc gia khác nhau. Từ những câu chuyện đầy cảm xúc đến những tác phẩm thú vị về xã hội và gia đình, những bộ phim này đại diện cho sự đa dạng và sáng tạo trong lĩnh vực hoạt hình ngắn.
Bây giờ, hãy cùng Vietnam VFX-Animation khám phá Top 10 phim hoạt hình ngắn không thể bỏ lỡ tại Ottawa International Animation Festival 2023, cũng như chiêm ngưỡng sự kết hợp tinh tế giữa nghệ thuật và thông điệp trong từng tác phẩm xuất sắc này.
1. 27 – Flóra Anna Buda (France, Hungary)
1
Nguồn ảnh: Amazon
Trước khi đến với Ottawa 2023, tác phẩm 27 của Flóra Anna Buda (Pháp, Hungary) đã đánh bại tất cả các tác phẩm live-action tại Liên hoan phim ngắn Cannes để giành giải Palme d’Or và đoạt giải thưởng danh giá tại Annecy trong năm nay. 27 là tác phẩm hoạt hình ngắn thứ hai của Buda. Trước đó, tác phẩm đầu tiên của cô là Entropia đã tạo nên tiếng vang lớn vào năm 2019, giúp cô đoạt giải tại GLAS và Liên hoan phim Berlinale.
Trong phim 27, nhân vật Alice đang kỷ niệm sinh nhật lần thứ 27 của mình. Dù đã trưởng thành nhưng Alice vẫn sống cùng bố mẹ và người em trai luôn tò mò mọi lúc mọi nơi. Cảm thấy bức bối và mắc kẹt từ những âu lo hằng ngày, Alice thường “bám” vào những giấc mơ để thoát khỏi cuộc sống u ám của mình. Sau buổi tiệc đầy màu sắc trên mái nhà của một nhà máy và say xỉn, Alice đã gặp tai nạn nghiêm trọng khi đang say rượu. Nhưng liệu cuộc gặp gỡ với cái chết có đủ để cô nắm quyền kiểm soát cuộc sống của mình không? Câu trả lời chỉ có khi bạn xem đầy đủ bộ phim ngắn được đánh giá rất cao này.
2. Antipolis – Kaspar Jancis (Estonia)
Nguồn ảnh: Nukufilm
Trong bộ phim hoạt hình stop-motion ngắn đầy tinh nghịch của Kaspar Jancis, một số người tin rằng Trái Đất là một mặt phẳng; trong khi đó, người khác tin rằng một nền văn minh khác đang sống dưới lớp vỏ Trái Đất. Các nhà khoa học, chính trị gia và thợ mỏ đều có quan điểm của riêng họ về vấn đề này và từ chối mọi bằng chứng trái lại. Bên cạnh đó, tính hài kịch đen trong bộ phim ngắn này được Kaspar Jancis tăng cường bằng các con rối và hình nền (background) được thiết kế và xây dựng một cách cẩn thận, kỹ lưỡng, giúp Antipolis có thể trở thành một câu chuyện mà khán giả có thể dễ dàng đồng cảm.
3. The Miracle – Nienke Deutz (Belgium, Netherlands, France)
Nguồn ảnh: Amazon
Nienke Deutz từng gây ấn tượng mạnh tại các liên hoan phim với bộ phim ngắn Bloeistraat 11 vào năm 2018, đồng thời giành giải Annecy Cristal cho phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất, cùng với nhiều giải thưởng khác vào năm đó. Lần này, giống như cô đã làm với bộ phim đầu tiên của mình, Deutz đưa ra các nhân vật trong suốt trước các bối cảnh tươi sáng được xây dựng bằng tay, kết hợp các kỹ thuật 2D và stop-motion. Trong câu chuyện của The Miracle, cô kể về một phụ nữ độc thân tại một khu nghỉ cao cấp, nơi tất cả các hoạt động thú vị nhất đều dành cho các cặp đôi và gia đình. Bằng cách này, Deutz đã tạo ra một bức tranh hình ảnh đầy màu sắc và thú vị về cuộc sống của người phụ nữ độc thân tại một nơi dành riêng cho các đôi và gia đình, nhấn mạnh sự đối lập giữa cuộc sống của cô và các hoạt động vui vẻ ở khu nghỉ.
4. World to Roam – Stephen Irwin (U.K.)
Nguồn ảnh: fabrik
Bộ phim hoạt hình ngắn World to Roam của Stephen Irwin (UK) tiếp tục mang đậm dấu ấn cá nhân của anh trong làng phim hoạt hình. Với tác phẩm mới nhất của Stephen Irwin cũng không kém phần tối tăm và đáng sợ như bất kỳ thứ gì chúng ta từng thấy từ anh trước đây. Lần này, Irwin kể câu chuyện về một gia đình hai thế hệ và cách đứa trẻ mới sinh cảm nhận về cha mẹ của mình. Cốt truyện giàu tình cảm, nhưng với concept thể hiện sự tương phản mạnh mẽ và nhuốm màu u tối cùng thiết kế nhân vật đã gieo rắc một cảm giác sợ hãi và lo lắng không ngừng dành cho khán giả đang dõi theo bộ phim.
5. Oneluv – Varya Yakovleva (Russia)
Nguồn ảnh: Cartoon Brew
Dù Varya Yakovleva mới “chân ướt chân ráo” vào nghề chưa được bao lâu nhưng tác phẩm đầu tay của cô – Oneluv đã có những tiếng vang đáng kể, đặc biệt là sau khi cô giành giải thưởng hàng đầu tại Animafest Zagreb. Trong bộ phim này, Varya Yakovleva kể về những người lạ đến thăm nhà của một cặp đôi trẻ. Tận dụng lòng mến khách của chủ nhà, những vị khách bất ngờ này xúi giục cặp đôi thực hiện những việc liều lĩnh, đồng thời phá vỡ sự hòa hợp và những thứ tự trước sau trong gia đình. Ngoài ra, với phong cách hoạt hình từ những đường vẽ tay nguệch ngoạc (scribbly animation), bộ phim đôi khi sẽ khiến người xem cảm thấy không thoải mái. Đặc biệt là ở những phân đoạn cao trào, phong cách này sẽ khiến cả bộ phim trở nên hỗn loạn hơn cả.
6. Electra – Daria Kascheeva (Czech Republic, France, Slovakia)
Nguồn ảnh: IMDb
Với phim hoạt hình ngắn “Electra”, Daria Kascheeva đang nhận được nhiều sự chú ý sau các buổi chiếu tranh giải tại Cannes và Annecy, và tương tự, bộ phim được dự đoán sẽ trở thành chủ đề tại buổi chiếu tranh giải ở Toronto sắp tới đây. Bộ phim kể về câu chuyện từ góc nhìn thứ nhất của nhân vật chính, người đang hồi tưởng lại ngày sinh nhật lần thứ 10 của cô. Những ký ức ngày nào được lồng ghép một cách khéo léo vào trong giấc mơ và tưởng tượng của nhân vật chính, cũng như được thể hiện một cách độc đáo qua kỹ thuật stop-motion. Bên cạnh đó, mối quan hệ phức tạp giữa cha mẹ và nhân vật chính cũng được nhắc đến trong bộ phim. Dù câu chuyện chỉ được kể từ phía của cô và chúng ta khó có thể xác nhận toàn bộ sự việc là sự thật nhưng có một sự thật chắc chắn rằng, những nỗi đau của cô là điều không thể chối cãi.
7. Eeva – Morten Tšinakov, Lucija Mrzljak (Estonia, Croatia)
Nguồn ảnh: IMDb
Phim hoạt hình ngắn “Eeva” của Morten Tšinakov và Lucija Mrzljak được ra mắt tại Liên hoan phim Đêm Đen Tallinn vào tháng 11/2023, cũng như tham gia nhiều liên hoan và sự kiện lớn khác. Trong đó, bộ phim xuất sắc giành giải thưởng tại Zagreb và Annecy. Với bộ phim hoạt hình ngắn này, Morten Tšinakov và Lucija Mrzljak đã mang tính hài đen vào một đám tang đầy mưa, nơi nhân vật chính mang tên Eeva phải trải qua ngày buồn nhất trong cuộc đời sau khi bất ngờ trở thành người góa phụ. Một bảng màu u tối, thiết kế nhân vật u ám, cùng với những biểu cảm trên khuôn mặt của nhân vật chính là những yếu tố giúp khán giả cảm nhận rõ rệt yếu tố bi hài kịch được cài cắm ở từng chi tiết của bộ phim.
8. A Crab in the Pool – Alexandra Myotte, Jean-Sébastien Hamel (Canada)
Nguồn ảnh: AWN
Phim hoạt hình ngắn A Crab in the Pool của Alexandra Myotte và Jean-Sébastien Hamel hứa hẹn sẽ là một trong những tác phẩm được yêu thích tại Liên hoan năm nay, đặc biệt đây còn là tác phẩm đại diện cho nước “chủ nhà” Canada nên nhận được khá nhiều sự chú ý từ khán giả trong ncướ. Lấy gia đình là chủ đề chính, trong đó, Zoe và em trai nhỏ của cô, Theo, phải tự lo cho bản thân khi sống ở một khu ổ chuột. Như các cặp anh chị em trong gia đình, Theo ngưỡng mộ Zoe, nhưng cô chỉ muốn đứa em tránh xa chuyện của mình. Với A Crab in the Pool, Alexandra Myotte và Jean-Sébastien Hamel thể hiện nội dung dưới dạng hoạt hình 2D, “visual” có phần kỳ lạ và hài hước trong mắt khán giả đại chúng nhưng không ảnh hướng đến nội dung và thông điệp mà bộ phim hướng đến.
9. Miserable Miracle – Ryo Orikasa (France, Canada, Japan)
Nguồn ảnh: cloudfront
Phim hoạt hình ngắn Miserable Miracle của Ryo Orikasa là tác phẩm đặc sắc được chuyển thể từ cuốn sách Misérable Miracle của Henri Michaux (1956), viết về những trải nghiệm của ông với mescaline (một loại thuốc gây ảo giác). Với phong cách làm phim của mình, Ryo Orikasa gây ấn tượng bởi chuyển động của các đoạn văn trong cuốn sách. Sau đó, chúng biến dạng và các chữ cái riêng lẻ bắt đầu tách ra, biến thành các hình người gậy và tiếp tục di chuyển. Song song với những hoạt ảnh, Ryo Orikasa còn khiến người xem không thể rời màn hình bởi giọng đọc “đuổi theo” những chuyển động của các con chữ. Được biết, nội dung văn bản (text) mà ông thể hiện trong đoạn phim cũng chính là nội dung gốc của tác phẩm Misérable Miracle.
10. Ikimono-san: Turtle – Atsushi Wada (Japan)
Nguồn ảnh: Amazon
Phim hoạt hình ngắn Ikimono-san: Turtle của đạo diễn Atsushi Wada ban đầu được phát triển dưới dạng trò chơi điện tử. Và Ikimono-san: Turtle cũng là sản phẩm đánh dấu dấu chân đầu tiên của ông trong lĩnh vực hoạt hình. Trong mỗi phần của loạt phim, chúng ta sẽ được theo dõi những hoạt động hàng ngày của một cậu bé tên là Bōzu và chú chó của cậu là Inu khi họ tương tác với các sinh vật sống khác, được gọi là “ikimono” trong tiếng Nhật. Với kỹ thuật hoạt hình, âm nhạc và thiết kế âm thanh đơn giản, vui nhộn, Atsushi Wada đã thể hiện thành công tính hồn nhiên của các nhân vật chính trong bộ phim ngắn đầu tay.
Tạm kết
Với sự tham gia của hàng loạt tác phẩm hoạt hình ngắn tuyệt vời từ khắp nơi trên thế giới, Ottawa International Animation Festival 2023 đã trở thành nơi chứa đựng những câu chuyện đầy cảm xúc về gia đình và sự trưởng thành, cho đến những tác phẩm mang thông điệp sâu sắc về cuộc sống và xã hội, Ottawa đã mang lại cho khán giả những trải nghiệm đáng nhớ và cảm xúc mạnh mẽ.
Nguồn tham khảo: Cartoon Brew
Thanh Minh
