Virtual Production & 5 lý do trở thành lựa chọn “Top of mind” của nhà làm phim
Được xem như tương lai của ngành làm phim toàn cầu, Virtual Production giúp tinh gọn quy trình sản xuất truyền thống, tiết kiệm thời gian và chi phí đầu tư, kích thích sự sáng tạo của mọi đối tượng tham gia (diễn viên, đạo diễn, VFX Artist, v.v…). Trong bài viết dưới đây, hãy cùng tìm hiểu về Virtual Production và 5 nguyên nhân khiến công nghệ này trở thành “Top of mind” của các nhà làm phim hàng đầu thế giới hiện nay.
Virtual Production là gì?
Virtual Production (Tạm dịch: Phim trường ảo) là sự kết hợp giữa yếu tố vật lý (đạo cụ, bối cảnh, diễn viên, v.v…) với việc ứng dụng công nghệ kỹ thuật số (VFX, lighting, render, v.v…) trong quy trình sản xuất phim. Virtual Production mang những nội dung kỹ thuật số được tạo ra sau quá trình quay phim truyền thống vào môi trường real-time đã chuẩn bị trước đó.
Đội ngũ nhà làm phim và real-time 3D Artist là người đảm nhận vai trò chính tạo ra bối cảnh real-time. Họ sử dụng công cụ game engine, điển hình là Unreal Engine để dựng nên các phân cảnh kỹ thuật số, tất cả phân cảnh sẽ được hiển thị trên một màn hình LED khổng lồ; nhờ đó mà tạo nên những phông nền mô phỏng địa điểm hoặc bối cảnh của đời sống thực tế, thay vì phải sử dụng phông nền xanh truyền thống và ghép sau. Các màn hình cong này được biết đến với tên gọi The Volume, chúng sẽ bao quanh toàn bộ bối cảnh, đạo cụ và diễn viên, cũng như có mái vòm liền mạch với trần nhà.
Ứng dụng Virtual Production trong quy trình sản xuất loạt phim The Mandalorian
Trong thời gian diễn viên thực hiện cảnh quay, công nghệ camera tracking đồng bộ hóa cùng Unreal Engine sẽ trực tiếp điều chỉnh thế giới 3D phía sau diễn viên sao cho thích hợp với chuyển động của live-camera. Sự kết hợp giữa máy quay và hình ảnh kỹ thuật số được gọi là hiệu ứng parallax, giúp tạo ra cảm giác yếu tố thực và ảo đang tồn tại đan xen trong cùng một không gian.
Phim trường Virtual Prodcution của Samsung
Virtual Production và công nghệ màn hình Led (The Volume) cho phép đội ngũ diễn viên, người sáng tạo và nhà làm phim theo dõi chính xác quá trình tạo ra những yếu tố VFX xuyên suốt giai đoạn thực hiện cảnh quay real-time. Thế giới hiện sở hữu gần 100 phim trường The Volume và khoảng 150 phim trường sẽ sớm ra mắt trong thời gian tới.
5 lý do giúp Virtual Production trở thành lựa chọn hàng đầu của nhà làm phim
Virtual Production không chỉ hỗ trợ tối ưu hóa quy trình sản xuất ở mọi giai đoạn mà còn vô vàn nguyên nhân khiến công nghệ này trở thành tương lai của ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu. Cùng điểm qua 5 lý do hàng đầu giúp Virtual Production ghi dấu ấn đối với các nhà làm phim.
1. Tự do sáng tạo
Virtual Production cho phép người sáng tạo và nhà làm phim thiết lập hệ thống bối cảnh 3D mà không thể tái tạo trong đời sống thực, một quá trình gắn liền với tên gọi xây dựng thế giới (world building), bao gồm một số phong cảnh ngoài hành tinh, lâu đài, vương quốc hoặc bất cứ thứ gì chưa từng nhìn thấy trước đó. Những phối cảnh này do các real-time 3D Artist tạo ra và sau đó được hiển thị trên màn hình LED volume khổng lồ. Với công nghệ The Volume, nhà làm phim có thể:
- Điều chỉnh nội dung sáng tạo một cách nhanh chóng; thử nghiệm nhiều góc độ ánh sáng, góc quay, v.v…
- Mở rộng set quay ngay khi diễn viên đang thực hiện nhiệm vụ.
- Sử dụng nguồn sáng chân thực hơn so với bối cảnh diễn ra trên phông xanh.
- Chuyển cảnh hoặc địa điểm một cách nhanh chóng.
Ảnh: ProMediaNews
Đồng thời, bằng khả năng tạo ra hầu hết không gian theo mong muốn của nhà làm phim, Virtual Production giúp tiết kiệm thời gian và chi phí dành cho công tác tìm kiếm, bảo trì các địa điểm quay phim phù hợp. Nhờ đó, đội ngũ sản xuất có thể tự do đắm mình cùng sự sáng tạo với bất kỳ phố cảnh nào, từ đời thực cho đến tưởng tượng.
2. Xóa bỏ rào cản tiếp cận
Thông qua việc đại chúng hóa Virtual Production, giờ đây bạn hoàn toàn đủ khả năng thiết lập một dự án gồm 100 nhân sự tham gia chỉ với một chiếc máy tính. Trước bối cảnh yêu cầu dành cho kỹ năng real-time ngày càng cao, bạn có thể tải xuống và tìm hiểu các công cụ game engine như Unreal Engine hay Unity một cách miễn phí, góp phần bổ sung kiến thức và nâng cao năng lực thực hành cá nhân.
Ảnh: Frame.io Insider
Ngoài ra, nếu bạn đang cân nhắc nghiêm túc về sự nghiệp trong lĩnh vực này, hoặc đơn giản yêu thích và mong muốn mở rộng hiểu biết về một công cụ kỹ thuật số, bạn có thể tận dụng kho tài nguyên giáo dục miễn phí trên Internet. Hiện nay, Unreal Engine đang sở hữu hơn 100 giờ hướng dẫn miễn phí; đồng thời, bạn còn có cơ hội tiếp cận kho dữ liệu, cũng như sự cố vấn đến từ đội ngũ chuyên gia hàng đầu của các studio danh tiếng thông qua một số khóa học trực tuyến do Epic Games xây dựng.
3. Tối ưu hóa chi phí sản xuất
Virtual Production hỗ trợ rất nhiều cho các giai đoạn tiền sản xuất (pre-production); lập kế hoạch; phân bổ, sắp xếp cảnh quay, góc máy, hành động, bối cảnh, v.v… một cách nhanh chóng và chính xác hơn, giúp tiết kiệm thời gian, cũng như chi phí của giai đoạn sản xuất (production) và thực hiện hậu kỳ (post-production). Bên cạnh đó, Virtual Production còn cung cấp đa dạng nguồn dữ liệu đầu vào, tạo điều kiện thuận lợi để đạo diễn hình dung, xác định ý tưởng và tầm nhìn cho phần còn lại của quá trình làm phim.
Ảnh: ProVideo Coalition
4. Chỉnh sửa trực tiếp trong quá trình quay phim
Với sự giúp đỡ của “trung tâm đầu não”, bao gồm VFX Compositor, đạo diễn và nhóm sản xuất, bất cứ điều chỉnh liên quan đến yếu tố lighting, màu sắc hay thậm chí những thay đổi nhỏ hơn đối với công cụ kỹ thuật trong quy trình sản xuất real-time đều được thực hiện nhanh chóng. Điều này góp phần hạn chế tối đa vấn đề chỉnh sửa hoặc làm lại phân cảnh trước đó (reshoot), nếu trường hợp thật sự phải tiến hành reshoot thì chỉ cần sao lưu bối cảnh trên hệ thống màn hình LED bao quanh phim trường, thay vì dựng lại toàn bộ hoặc quay về vị trí ban đầu và chúng sẽ mang ý nghĩa rất lớn đối với việc giảm thiểu nhiệm vụ cho giai đoạn hậu kỳ.
Ảnh: cgspectrum
Bằng việc sử dụng phần mềm Nuke, các compositor có thể kết hợp bối cảnh CG cùng những cảnh quay hành động trực tiếp tại phim trường. Điều này giữ vai trò hỗ trợ quan trọng cho đội ngũ biên tập, thực hiện hậu kỳ, giảm bớt khối lượng công việc so với trước đó cũng như để đạo diễn đưa ra loạt quyết định quan trọng về việc cắt dựng cảnh phim.
5. Tiết kiệm thời gian thực hiện hậu kỳ
Trên thực tế, giai đoạn sáng tạo và chỉnh sửa hiệu ứng hình ảnh của khâu sản xuất hậu kỳ vốn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức, trong một vài trường hợp thì việc reshoot các phân cảnh ngay tại phim trường nhờ vào phương pháp Virtual Production sẽ tiết kiệm chi phí hơn so với việc can thiệp kỹ thuật số ở quá trình hậu kỳ.
Khi ứng dụng Virtual Production, ánh sáng phát ra từ hệ thống màn hình LED bao phủ xung quanh phim trường sẽ chân thực hơn so với sử dụng phông xanh truyền thống. Nhờ đó, VFX artist có thể tiết kiệm lượng lớn thời gian để tìm ra sự cân bằng ánh sáng hoàn hảo cho phông nền và đối tượng, khắc phục sự cố tràn màu phông nền (green screen color spill) thường thấy. Đồng thời, điều này cũng góp phần giảm thiểu tối đa các vấn đề ánh sáng khác, giúp việc tích hợp VFX với cảnh quay live-action ở giai đoạn hậu kỳ trở nên đơn giản và thu về kết quả chân thực hơn.
Ảnh: befores & afters
Thậm chí, một số mô hình hoặc bối cảnh 3D được sáng tạo trong quá trình quay phim có thể được lưu giữ làm tư liệu tham khảo cho đội ngũ thực hiện hậu kỳ. Đến phân đoạn này, các artist vẫn cần tiếp tục thiết lập, diễn hoạt, chỉnh sửa hay bổ sung những yếu tố VFX, màu sắc để cho ra đời tác phẩm hoàn thiện cuối cùng. Tuy nhiên, với nhiều bối cảnh và ánh sáng đã được điều chỉnh trực tiếp xuyên suốt quá trình quay phim, chúng tạo ra sự liền mạch giữa CG và live-action, cũng như rút ngắn thời gian cho đội nhóm sản xuất hậu kỳ.
Tương lai của ngành công nghiệp làm phim
Với sự lên ngôi của Virtual Production, tương lai của ngành làm phim đang ngày càng trở nên tươi sáng, công nghệ này dễ dàng tiếp cận và phục vụ cho lợi ích của nhiều đối tượng khác nhau trong ngành, từ đạo diễn, diễn viên đến nhóm sản xuất, thực hiện hậu kỳ.
Đội ngũ sản xuất: Virtual Production góp phần làm giảm thiểu thời gian và chi phí dành cho tác vụ lựa chọn địa điểm, bối cảnh quay thực tế. Đồng thời, khả năng chỉnh sửa trực tiếp nhờ vào công nghệ thời gian thực – realtime sẽ giúp nhà làm phim hạn chế reshoot mọi thứ từ đầu nếu cảnh quay xảy ra sự cố hoặc không đáp ứng mong muốn của đạo diễn. Ngoài ra, giờ đây công việc lập kế hoạch chi tiết và nâng cao đã có thể diễn ra xuyên suốt ở giai đoạn pre-production, góp phần hợp lý hóa toàn bộ quy trình sản xuất đang diễn ra.
Ảnh: ScreenSkills
Diễn viên: Công nghệ màn hình LED (The Volume) chuyển đổi phông nền xanh quen thuộc trở thành khung cảnh sống động, cho phép diễn viên đắm chìm vào thế giới của nhân vật, phát huy tối đa năng lực diễn xuất của bản thân.
VFX artist: Khả năng kết xuất real-time của Virtual Production là lợi thế rất lớn dành cho các nghệ sĩ VFX, giúp họ tăng tốc quy trình xử lý hậu kỳ, tự do thử nghiệm và sáng tạo nhằm hình thành tác phẩm hoàn thiện nhất.
Virtual Production đang không ngừng thay đổi và phát triển, ngành làm phim tương lai chắc chắn sẽ ứng dụng nhiều hơn những kỹ thuật, công nghệ liên quan đến Virtual Production. Bởi lẽ, điều này cho phép đội ngũ sản xuất sáng tạo nhiều tác phẩm chất lượng cao với quy mô lớn nhưng vẫn đảm bảo tính thực tế và không hao tổn chi phí so với các phương pháp làm phim trước đây.
Tạm kết
Có thể nhận thấy, Virtual Production ngày càng chứng tỏ giá trị mà công nghệ này mang lại đối với ngành công nghiệp làm phim nói riêng và các loại hình sáng tạo nói chung. Nhờ vào ưu điểm vượt trội, cùng khả năng đáp ứng nhu cầu của mọi đối tượng trong quy trình sản xuất mà vô số khóa học hướng dẫn về Virtual Production và Unreal Engine đã ra đời, mở rộng cơ hội tiếp cận cho bất cứ ai.
Nguồn tham khảo: Lược dịch từ cgspectrum.com
Diệu Ngô
